Estar enfrente de una obra de Oriol Angrill Jordá provoca la duda sobre si es fotografía o dibujo, y es que Oriol basa su método en la búsqueda del realismo casi fotográfico a partir del dibujo a lápiz, explorando así, los límites de la percepción sensorial y conceptual humana que se da ante un trabajo visual de indudable belleza. Este joven ilustrador mallorquín, que ya ha expuesto en varias salas de Palma y Madrid, nos habla, desde Londres, donde se encuentra actualmente, de su visión del arte, sus influencias y futuros proyectos entre otras muchas cosas.
Preséntate brevemente. ¿Cómo definirías a Oriol como artista?
Nací en Noviembre del 86, en Barcelona pero he crecido en Mallorca. Para ser sincero, aún no tengo muy claro el concepto de artista en la actualidad, con lo que definirme a mí mismo como artista es un tanto incómodo con las referencias que tengo del artista. Soy uno más de los creativos y amantes del arte que se sienten realizados al plasmar sus ideas, emociones y/o experimentos visuales a través de una creación satisfactoria para sí mismos y que empatice con los demás. Es que definirse uno mismo es complicado…
¿Qué tipo de formación tienes? ¿Cómo ha ido evolucionando tu trabajo?
Ya de pequeño tenía facilidad para copiar la realidad pero nunca me planteé que eso sirviera para algo. Empecé a dibujar seriamente y con interés personal a los 17, cuando caí en el bachiller artístico en el IES J.M. Llompart, después de hacer el científico. Ahí me di cuenta de que dibujaba mejor de lo que pensaba y que podría valer para ello. Más adelante empecé ilustración en la Escuela Superior de Diseño de las Islas Baleares. Actualmente sigo intentando mejorar y probando nuevas técnicas en Londres donde he hecho un curso de grabado en el Central Saint Martins College of Art & Design y asisto a clases de “life drawing” en Art Academy donde desarrollo nuevos modos de dibujar.
Hablas de ilustración y “life drawing”, ¿cuáles son las técnicas o materiales qué más utilizas? ¿Hay algún motivo especial?
Me pierdo con los lápices y técnicas secas principalmente, me siento más cómodo y además puedo usarlo en cualquier parte y momento sin tener que cargar con pinceles ni líquidos. Aunque no tengo problema en usar una técnica u otra según la sensación que quiera transmitir.
¿Cómo definirías tu línea de trabajo? ¿Serías capaz de poner o crear alguna etiqueta a tu estilo?
No es fácil. Me resulta molesto y complicado encontrar un nexo entre mis obras porque cada una de ellas resulta de un proceso y temática única y transitoria, por así decirlo. Lo que destacaría es el realismo que siempre está presente, pero no una temática ni estilo de línea. Según mis experiencias y mi entorno utilizo un tipo de técnica u otra, color o blanco y negro. No depende solo de mi, si no de lo que en ese período necesite expresar o experimentar. Creo en una evolución constante y oscilante.
Con respecto a la expresión, ¿qué intentas decir con de tus creaciones? ¿Hay algún mensaje intrínseco en ellas o buscas solamente el componente visual?
Busco innovar, crear nuevas formas de presentar el dibujo realista, no solo un dibujo bien hecho. Eso es relativamente fácil y común. Me gusta jugar con ambas cosas, que exista un vínculo entre el mensaje que la imagen pueda transmitir (figura, posición corporal, elementos que la componen, etc.) y la percepción visual que ésta simbolice (como textura, línea, color, etc.).
¿Qué relación tienes con el arte urbano? Acercamientos, experiencias, ¿cómo han sido? ¿Y su resultado?
Lo descubrí a través de un amigo que me incito a probar los graffitis, es una técnica ideal para el gran formato y ofrece la posibilidad de mostrarte a pie de calle. Eso sí, en lugares habilitados a ello, aunque, por desgracia, son muy escasos y poco visibles. El problema es que se ha usado esta técnica como huella personal como son los tags y las letras, en portales, verjas y paredes de particulares, provocando una mala reputación para los que la usan para mostrar su obra. Denota una gran falta de respeto y egocentrismo adolescente. Ir en contra del sistema social está muy bien, pero no así. No me gustaría ofender a nadie pero es lo que pienso.
A pesar de esto, he descubierto muchísimos grandes artistas graffiteros que admiro y aprecio por todas las dificultades que supone serlo. Se pueden crear impresionantes obras, efectos visuales alucinantes y con un realismo encantador. Y lo mejor es que está a disposición (gratuita) de cualquiera que quiera verlo (si aún está). Me alegra mucho que actualmente se esté valorando en el mercado del arte. Quizá deje de tener el componente efímero, pero muchas veces, es de agradecer.
Hablando de arte, ¿qué te atrajo de él? ¿Qué fue aquello que te empujó a dedicarte a esto? ¿Qué te parece la situación del arte, la valoración del artista y su obra en la actualidad? ¿Qué te indigna? ¿Qué te parece favorable?
Me atrajo la capacidad que los artistas tenían para poner en ojos de otros, lo que ellos querían que viesen; entender la religión, sus ideas surrealistas, la crítica social… es como en la música o la lectura, tiene que engancharte y hacerte sentir lo que otro ha querido expresar. Pero ahora, tengo una opinión pésima del arte actual. Cada vez que voy a un museo o galería de arte contemporáneo salgo frustrado y cabreado. El “todo vale” me parece un absurdo y perjudica a largo plazo. Personalmente, prefiero entender o sentir algo cuando paseo entre obras de arte.
Inspiración e influencias.
Ideas, planteamientos, inspiraciones, ¿de dónde las sacas? ¿Qué es aquello/quién es el artista que crees que influye más en tu obra? ¿En quién no puedes evitar fijarte o admirar? ¿Cuál es (o cuáles son) el artista que destacarías, que más te gusta, y qué obra/s? ¿Hay algún artista balear que señalarías?
Paso demasiado tiempo pensando en qué hacer. Planteo demasiadas posibilidades o ideas para dibujar que siempre acabo por descartar porque no me parecen lo bastante buenas, y así continuamente hasta que me saturo y me enfadado conmigo mismo. Normalmente acabo por elegir una imagen con la que jugar y experimentar. Este es el problema de no tener un estilo definido porque puedes hacer cualquier cosa, tienes infinitas posibilidades y eso hace que cuando eliges una, te machaques pensando en si otra hubiera sido mejor.
Mi primera influencia fue M.C. Escher por el campo de posibilidades visuales que abrió. Sin duda, en cuanto a estilo de dibujo es necesario nombrar a los 3 maestros por excelencia: Klimt, Schiele y Mucha. Aunque actualmente hay muchos jóvenes artistas que admiro y sigo desde facebook y blogs.
Cuéntanos: una película, un libro y una canción o álbum que te hayan marcado.
Admiro especialmente a Spike Jonze porque me sorprende gratamente con todo lo que hace, ya sean películas, cortos o videoclips. Brillante.
En cuanto a lectura, no soy nada habitual a ello, me distraigo fácilmente. De hecho mi chica me regaló un libro de arte La forma de lo bello (de Remo Bodei) para leer en los trayectos largos del metro de Londres, pero siempre termino haciendo sudokus.
En cambio, la música siempre me ha fascinado, es la mejor disciplina artística que hay para comunicarse. Es una gran fuente de inspiración. Intento abarcar tantos estilos y géneros como puedo (a excepción de reggaeton y minimal/house). En ésta etapa estoy escuchando grupos como Fleet Foxes, Devendra Banhart, Mumford&Sons, Manel (2008), P. Glass, Kings of Leon, Vampire Weekend y como no, Oso Leone.
¿Qué tienes en mente o qué proyectos tienes en marcha ahora mismo o para llevar a cabo próximamente? ¿Dónde podemos ver tus obras? ¿Dónde y cómo podemos seguirte?
El año pasado estuve exponiendo por varios sitios de Palma y Madrid así que ahora me lo quiero tomar con más calma y enfocarme en realizar obra nueva de las que esté más satisfecho intentando encontrar una línea estética con la que me sienta a gusto para trabajar. Tengo nuevas y frescas ideas que he absorbido en este período de vida londinense.
Lo próximo es una exposición, junto con varios artistas mallorquines, en el Festival Internacional de Música Clásica en conmemoración del bicentenario de Franz Liszt en el Casal de Cultura i Museu de Sóller en Sóller, los días 8, 9 y 10 de Julio.
Actualizo frecuentemente el blog subiendo las obras que voy realizando y próximamente la web oficial estará reformada y actualizada también:
Ya para acabar, ¿qué opinión te merece nuestra página, ganchitos&pepsiboom?
La primera vez que os visite me sorprendió que algo tan bueno saliera de Mallorca, la verdad. Sois muy grandes.
13 Comentarios
impresionante
brutal
buaahh!!!
Que bueno!
Brutal Oriol! Esper que tenguis moltíssima sort!
Oriol nos encanta lo que haces, ya lo sabes.
Sigue disfrutando!
Un saludo!
cRis
Yo tengo la suerte de tener un retrato mio hecho por él.Perfecto!
A mí tambien me gusta mucho como trabaja.
Enhorabuena por lo bien que lo haces!
Ets un tipo molt gran!
¡Oriol,si antes me gustaba lo que hacias ahora me gusta mucho mas,ya sabes soy tu fan numero uno.ademas tu personalidad es como tus obras;bellisima¡enhorabuena¡ ydeseo de todo corazon que tus sueños se hagan realidad junto tu compañera
The Big Boss.
un animal. Enhorabona!
Un placer leer cosas cómo esta…
Este tío hace cosas muy bonitas y interesantes para el que le guste y lo respeto totalmente, pero cuando llega a la pregunta sobre el arte urbano, descalifica a los escritores de graffiti mas puristas, diciendo "Denota una gran falta de respeto y egocentrismo adolescente". Si una persona como Oriol, joven que empieza a ser llamado artista, tiene esta visión del graffiti mas transgresor, creo que tenemos un problema; La calidad de una obra o de una acción no debe justificarse únicamente en su estética, sino en la poética del hecho y en su origen y significado. Si condicionamos el arte y la poesía visual a las leyes y a lo políticamente correcto, tenemos un problema, pero claramente para un chico que ha crecido haciendo realismo y que acaba usándolo para crear sensaciones, no debe ser muy fácil valorar la espontaneidad de un trazo mal hecho al poner tu nombre como reivindicación personal en un mundo cada vez más deshumanizado. Mentes abiertas por favor, y más en los artistas.