Sara Landeta (1985, Santa Cruz de Tenerife) no destacó nunca por dibujar bien en clase, a pesar de ser algo que hace desde que tiene uso de razón (siendo el método estrella de sus padres para tenerla entrenida). Fue a las 16 años, en París, donde descubrió su pasíon por el arte y donde se compró su primera libreta para comenzar a dibujar todo lo que veía. Ya en Madrid estudió ilustración y trabajó en publicidad y editorial. Más tarde colaboró con ElSuso, diseñando la una línea de camisetas. A raíz de su primera exposición ('Con Mallas y a lo Loco', Junio 2011), la Galería 6más1 la acoge como artista, participando con ella en la última edición de ArtMadrid.
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Sara Landeta (1985, Santa Cruz de Tenerife) no destacó nunca por dibujar bien en clase, a pesar de ser algo que hace desde que tiene uso de razón (siendo el método estrella de sus padres para tenerla entrenida). Fue a los 16 años, en París, donde descubrió su pasíon por el arte y donde se compró su primera libreta para comenzar a dibujar todo lo que veía. Ya en Madrid estudió ilustración y trabajó en publicidad y editorial. Más tarde colaboró con ElSuso, diseñando una línea de camisetas. A raíz de su primera exposición (‘Con Mallas y a lo Loco‘, Junio 2011), la Galería 6más1 la acoge como artista, participando con ella en la última edición de ArtMadrid.
Centra su obra en lo ilógico e irracional mediante la representación de personajes y escenas embebidas en lo absurdo y surrealista, en un intento de simplificar su mirada inquieta y curiosa que pretende encontrar la parte amable y algo irónica del mundo que la rodea. Sara Landeta nos ayuda a seleccionar y reinterpretar momentos rutinarios e inertes en secuencias algo más tolerables, divertidas y delirantes. Os dejamos con la entrevista.
Preséntante brevemente. ¿Cómo es Sara Landeta?
Tengo 26 años, soy una artista visual de Tenerife afincada en Madrid. Siempre llevo en los bolsillos muñecos de maquetas, ibuprofeno, móvil y papeles varios.
¿Qué te llamó la atención del mundo del arte? ¿Hubo algún detonante que te hiciera empezar a definirte como artista?
Supongo que siempre me llamó la atención el lenguaje propio que tiene el arte, es otra forma de expresión, con la que además yo siempre me he sentido más cómoda. Realmente creo que se me puede entender mejor mediante un dibujo que con palabras, esto último no se me ha dado nunca muy bien.
¿Crees que la formación que has recibido te ha ayudado en gran medida a conseguir tus metas?
Sin duda. Yo estudié ilustración en la Escuela de Arte 10, y no sé si será la mejor formación que se puede tener, pero a mí desde luego me enseñó a apreciar mi trabajo y a disfrutarlo que para mí es un básico para lograr metas.
Desde tu experiencia personal, ¿cómo vives el arte?
Sigo pensando que me queda mucho por aprender, la verdad jamás pensé que podría dedicarme profesionalmente a ésto, y menos en éstos tiempos tan complicados… Supongo que yo misma sigo sin creérmelo… Cómo anécdota puedo contarte que la primera vez que me hicieron una crítica de arte (lo cual agradezco mucho), no entendí nada de lo que decían de mí ni de mi obra, alucinaba leyendo cómo me sacaban inspiraciones en las que nunca había pensado, o me relacionaban con movimientos artísticos de los que por lo menos conscientemente nunca me había sentido relacionada… La verdad, me lo pasé muy bien, y entendí un poco que de ésto también se nutre el arte, de que muchos creamos que entendemos perfectamente ciertas cosas… Aunque el artista no sepa de qué le estás hablando, a mi me resulta muy divertido.
¿Cómo es tu workspace y como te organizas a la hora de trabajar?
Mi estudio es de locos la verdad, va cambiando conforme lo que me pide cada obra. Mientras realizo un proyecto no se puede entrar porque normalmente está patas arriba, pero yo estoy muy a gusto trabajando así. Al final cada uno tiene su propio “orden” para trabajar, y el mío es un poco caótico.
¿Como es tu método de trabajo? A parte de los materiales y técnicas que utilizas. ¿Como definirías tu obra?
Trabajo principalmente con lápiz pastel y collage, y para las instalaciones utilizo personajes de maquetas de tren y objetos cotidianos, lo que me ayuda a conseguir escenas bastante irónicas.
Me encanta ir al rastro y encontrar basura bonita, que siempre acabo llevándome a casa y que termino utilizando en instalaciones. Tampoco puedo evitar ir a un parque o a la montaña y no llevarme a casa un bolsa de troncos, piedras, hojas… También tengo cierta debilidad con el cartón…lo tengo de todos los tipos y grosores, y lo utilizo cómo base de contrucción de cualquier cosa, una vez hasta llegué a contruir casas portátiles en forma de brick de leche de 2m de altura con el fin de regalar espacios – vivienda a mis amigos.
Por lo general se me ocurren todos los proyectos cuando no estoy trabajando, no sé por qué. No suelo reivindicar un pensamiento, sólo quiero contar una historia o un estado, el mío, o de nadie en concreto. Me influye mucho ver la incoherencia de tantas cosas que me rodean. Igual es por eso que mi trabajo normalmente se centra en representar seres y situaciones perdidos en lo absurdo y surrealista.
¿Como es el día a día de una artista visual?
Desde luego no es monótono. Cambia mucho dependiendo del proyecto en el que esté trabajando. Hay días que me los paso enteros metida en el estudio dibujando o haciendo instalaciones, y otros de aquí para allá, consiguiendo todo lo que necesito para llevar a cabo mi trabajo.
Has vivido en diferentes lugares y conocido mucha gente. ¿Crees que eso ayuda a mejorar como persona y, consecuentemente, como artista?
Yo creo que sí. A los 16 años dejé Tenerife, para vivir en París, y fue en esta ciudad donde descubrí realmente el arte, muchas veces pienso que de no haberme ido a vivir a París jamás me hubiese dedicado a esto. Una cosa siempre lleva a otra.
¿Tienes algun artista o pieza que te haya inspirado para seguir adelante en tu carrera?
Hay muchos artistas que me encantan, pero no todos me influyen. David Hockney, Elizabeth Peyton, Otto Dix, Edward Hopper, Andrew Hunt, Ros Rixon, Yoshimi Kihara, Margaret Bursa, Thomas Hillier…
¿Cuales son tus objetivos profesionales, donde te gustaría verte en un futuro?
Seguir pudiendo vivir de esto (o malvivir, que ya es bastante) y viajar con mis exposiciones.
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