ENTREVISTA A SATH
SATH
Sath tiene claro el mensaje, y claro lo deja plasmado, ya sea en un lienzo, en una pared, o en lo que se le ponga delante. Usa, principalmente, el spray como vía de comunicación, creando una imagen que provoca, seguro, una reacción en el espectador, una imagen sincera y real, una imagen que opina y critica, una imagen que transmite un discurso que no deja indiferente, y no lo hace, no sólo por la calidad del contenido, sino también por la calidad de la forma: su trabajo artístico es paralelo al intelectual, es decir, sincero, real e impactante. Os dejamos con la entrevista que ganchitos&pepsiboom ha realizado a este joven mallorquín que se autodefine, muy acertadamente, como "un comunicador visual que exterioriza sus inquietudes y comparte sus reflexiones a través de pintura e ilustración digital".
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31 Mayo, 2011

Preséntate brevemente. ¿Cómo definirías a Sath?
Un comunicador visual que exterioriza sus inquietudes y comparte sus reflexiones a través de pintura e ilustración digital. No me gusta el término “artista” para autodefinirse, pienso que el observador es el que puede calificar una obra como artística de forma objetiva.
¿Qué tipo de formación tienes? ¿Cómo dirías que ha ido evolucionando tu trabajo?
Realicé el bachillerato artístico por necesidad (odio las matemáticas) y por que jugar con el lápiz y los plastidecor siempre se me había dado bien. Luego encaminé mi “futuro” hacia otra rama sin tener ninguna relación con la pintura. Pero en horario extraescolar empecé a interesarme de forma más seria por esas formas de colores que recubrían la calle. Así que, empecé a dibujar de nuevo hasta el día de hoy. Es decir, con el graffiti me reencaminé hacia la pintura y luego ya topé con el diseño gráfico.
El gran paso fue saltar del papel a la pared, la cual imponía un gran respeto y, no es que ahora lo haya perdido, pero creo que ya nos entendemos mejor. Y desde hace un par de años (peninsulares, no mallorquines) compagino de forma más intensa este formato como es la pared con el formato lienzo. Aquí la formación ya es la autodidacta.
Mis intervenciones han evolucionado (para bien y para mal) en: antes coger cualquier recorte de una fotografía de revista y pintar con los colegas de pachangueo, y ahora realizar un trabajo previo antes de salir a pintar, teniéndolo todo más preparado y claro. Resumiendo, podría decir que pinto fuera menos que antes pero me voy a casa más satisfecho con el resultado.


¿Qué te atrajo del mundo del arte? ¿Qué fue aquello que te empujó a dedicarte a esto?
Pues como he comentado, empecé curioseando por el graffiti y de rebote llegó la experimentación en los lienzos. Supongo que las cosas han ido surgiendo de forma casual, sin buscarlo. Me atrae el hecho de que un espacio relativamente pequeño como es un lienzo pueda transmitir muchas sensaciones. De todas maneras no me considero metido en “el mundo del arte”, me siento más fuera de juego en el sentido que apenas conozco nombres de pintores, ni suelo ir a ver exposiciones… y la mayoría que veo me dejan indiferentes, salgo asombrado, pero negativamente.
Me dedico a la pintura y al diseño gráfico, con lo que intento ir sobreviviendo. Y lo que empuja es llegar a vivir de lo que a uno le gusta.
¿Cuáles son las técnicas y métodos de trabajo que empleas? ¿Y los materiales? ¿Cuáles son aquellos con los que te sientes más cómodo? ¿Cuáles son los que te despiertan curiosidad o tienes ganas de probar o experimentar?
Pues me siento muy a gusto con la pintura en spray, siendo mi principal aliada tanto en la calle como en el estudio. He probado otras y no es que quiera estancarme, pero el spray tiene una amplia gama cromática, se seca rápido, cubre prácticamente cualquier superfície, permite dejar diferentes acabados, hay opciones de distintos grosores de trazo por los difusores… ¡y encima suena a serpiente de cascabel!

En la pared a veces lo auno con pintura plástica y objetos que encuentro por ahí, mientras que en el lienzo he probado de acoplarle también papel, alambre de púas o pintura plástica. El año pasado hice unas pruebas con madera como soporte con las que quiero seguir experimentando; me agobio un poco en un espacio cerrado rectangular y quiero dejar de sentirme claustrofóbico, haciendo que la obra salga del lienzo. Algún día me gustaría tocar algo de escultura, darle 3D a mi obra sin tener que usar gafas de cine moderno.
Mi metodología de trabajo en la calle puede ser tener una idea, buscar la forma más efectiva de representarla, encontrar el lugar y plasmarla; o encontrar un lugar que de por sí ya te transmita la idea. E intento que el concepto vaya cogido de la mano a la estética.
¿Cómo definirías tu línea de trabajo? ¿Serías capaz de poner o crear alguna etiqueta para tu estilo?
Odio las etiquetas aunque parecen necesarias para encasillar. Alguno que otro diría realismo, pero tampoco lo veo tan así. Trabajo con formas realistas pero que en su conjunto pueden tener algo de imposible, son como versiones de la realidad por así llamarlo. Que diferentes imágenes de la vida cotidiana formen otra aportando a la vez otro significado. Es un juego divertido en el que puedes tardar más en encontrar la idea que en llevarla acabo, aplicando el “menos es más”.
¿Pretendes provocar con tu obra la reflexión del espectador? ¿Crees en la función del arte como medio fundamental de denuncia o crítica (social, cultural, política…)?
Mi obra puede ser el resultado de preguntas que me hago y con el graffiti comparto esas reflexiones en un espacio al que todos tienen acceso gratuito las 24 h del día, los 7 días de la semana. Comunico mis pensamientos y opiniones a través de la pared sin pedir nada a cambio, si el espectador reflexiona (tanto sea de forma positiva o negativa) al ver mi obra significa que no ha pasado en frente de ella de forma indiferente, y eso me halaga. Pero sobre todo es autosatisfacción, evasión y diversión.

La calle es libertad. A diferencia de algunos medios de información, no existen reglas ni intereses de por medio en cuanto a contenido o beneficios. La pintura es una forma de expresión, como pueda ser la música o la escritura, y como tal puede desencadenar en crítica. Mi temática no es concreta (no soy amigo de la monotonía), intento abarcar distintas historias dependiendo de mi estado de ánimo, sucesos que han ocurrido en la sociedad, opiniones personales…
Tu medio de expresión es fundamentalmente el graffiti sobre diferentes soportes. Con respecto a esta técnica, ¿cuál crees que es su situación dentro del mundo del arte? ¿Os sentís los escritores y/o artistas subestimados? ¿Qué te indigna? ¿Qué te parece favorable?
En mi opinión el graffiti en si tiene como soporte la calle, es decir, cuando pinto un espacio interior o un lienzo, ya desaparece esa etiqueta. Graffiti no es una técnica (puedes pintar unas letras o dibujo con pintura plástica en una pared), es una aportación pictórica a la calle, sin ánimo de lucro y puramente por placer, sabiendo de antemano que esa obra es efímera y que morirá con el paso del tiempo, como todo ser vivo. Concluyendo, cuando se traslada a una galería pierde toda su connotación, el juego es distinto.
Me siento subestimado, ya no como pintor, sino como persona; que cuando pinto por la calle me ofrezcan pintar un bar a cambio de pagarme únicamente la pintura. Ah, eso si, con una bebida incluida.

El arte urbano, como suele llamarse, está de moda en las galerías. Sobre todo en los mercados americanos e ingleses. Ya veremos si a la larga es favorable o no…
Oriol Angrill Jordà, ante la pregunta sobre el arte urbano que le planteamos, contestaba: “el problema es que se ha usado esta técnica como huella personal como son los tags y las letras, en portales, verjas y paredes de particulares, provocando una mala reputación para los que la usan para mostrar su obra. Denota una gran falta de respeto y egocentrismo adolescente. Ir en contra del sistema social está muy bien, pero no así.” ¿Compartes o discrepas?
Primero, saludar y dar la enhorabuena por su trabajo a Uri, que hace tiempo que no coincidimos. Yo no me dedico a hacer este tipo de intervenciones, pero el graffiti es libre y cada uno lo aplica como quiere. El graffiti como tal empezó así en los años 60, pero está claro que ha ido evolucionando sin parar como una forma viva de expresión que es (y espero que así siga). Algunos puristas no consideran los dibujos realistas como graffiti, pero poco me importa ya, lo que sí sé es que donde me siento más a gusto es pintando en la calle, se llame graffiti o no. Éste es un debate eterno.
¿Podrías definir la situación de este tipo de arte en la isla? ¿Cómo crees que podría revitalizarse? ¿Qué artistas urbanos (o colectivos) baleares destacarías?
No creo que ahora mismo sea el más adecuado para responder esta pregunta, ya que se centra en Palma y ya no vivo ahí. Vivo y pinto en Cala Millor, donde comparto muros junto a mi mp3. Con la gente que pinta me suelo reencontrar en exhibiciones básicamente, aunque ya no son tan comunes como años atrás. Eso si, internet ayuda a estar al día.
Somos relativamente pocos pintando pero hay gente que lleva muchos años dando color a las paredes y, por lo pequeña que es la isla, están muy bien reconocidos fuera.
Ideas, planteamientos, inspiraciones, ¿de dónde las sacas? ¿Qué es aquello/quién es el artista que crees que influye más en tu obra?
Me puede influenciar tanto un agujero en la pared como un objeto de la basura. Observar el entorno en sí. En el terreno visual absorbo conceptos de diseñadores e ilustradores como Isidro Ferrer, Pep Carrió o el joven Olly Moss. Escultores como Rogelio Olmedo o Pedro Flores (ambos de mi pueblo) o el fotógrafo Chema Madoz. Algunos son denominados como poetas visuales. Y en el ámbito de la pintura hay muchos, pero últimamente me encanta (por nombrar algunos)Escif, Laguna y mi amigo Sendys, bueno, y el señor Banksy.

Cuéntanos: película, libro y canción/álbum que te haya marcado.
Pues Requiem for a dream por ejemplo, aunque hace poco volví a ver Amelie y no me canso de verla. De libro (aunque podría inventarme alguno y parecer más culto), no acababa de leer ni los de obligada lectura en clase. Leo la portada y contraportada del periódico. Me gustaría leer más, pero mi vista se cansa. Canciones hay muchas, sobre todo de música negra, cada tipo de música en su momento. Por ejemplo a la hora de pensar podría ser con jazz sonando de fondo y pintar con rap. Creo que me vale casi todo exceptuando reggaetón y techno. La música ayuda, y mucho.
¿Dónde podemos ver tus obras? ¿Dónde y cómo podemos seguirte?
En mi web http://www.sath.es/ y en http://www.flickr.com/photos/sath2/.
En la web hay un enlace a facebook, ideal para informar.
¿Qué te parece Ganchitos & Pepsiboom?
Pues antetodo decir que el nombre me hizo gracia, muy original. Y la web en sí genial, no suelo pasar tiempo mirando estos ciberespacios y debería hacerlo más a menudo. Muy completo (agradezco que abunde la parte visual, como he dicho eso de leer no es lo mío).
Gracias por vuestra dedicación por amor al arte. Seguid así.













Brutal. Simplemente, brutal.
ARTISTAZO CON MAYÚSCULAS
grande, grande!
CALIDAD. Y punto.
muy buena toda tu obra. Nunca dejes atrás el mensaje. Saludos de un fan
Un artista con profundidad y razon humana alcanzando un valor espiritual supremo
!Talento, mucho talento, gran sensibilidad, gran valentia!!! Lo felicito!!! Siga obrando en el arte, en la vida, y en la esperanza!!! Bravo!!!